ANNA KUK - poetka, skrzypczka, filolożka

Anna Kuk urodziła się w Bielsku-Białej w rodzinie muzyków. Dorastała i kształciła się w Białymstoku. Tutaj też po raz pierwszy stawiała kroki w słowie pisanym. Jej pierwszą, dziecięcą fascynacją była prosta, ale głęboka w przekazie poezja ks. Twardowskiego, która zaowocowała pierwszymi wierszami. Pierwsze z nich ukazały się w zbiorowym tomiku poezji, gdy Anna miała 10 lat. Potem wraz z upływem lat zmieniała się jej świadomość i poczucie estetyki. Przełomową rolę odegrała w jej życiu postać poety białostockiego Jerzego Binkowskiego, który zapoznał ją literaturą najwybitniejszych, jak i wprowadził w tajniki warsztatu pisarskiego.

Anna Kuk jest laureatką konkursów poetyckich takich jak:

II Ogólnopolski Konkurs Poezji „Pamięć i Tożsamość” (2009),

XIV Pomorski Festiwal Poetycki im. ks. Janusza Pasierba (2009),

Moje rodzinne miasto, Białystok 2010,

II Ogólnopolski Konkurs Poezji „Pamięć i Tożsamość” (2010)

W 2012 nakładem wydawnictwa BUK ukazał się jej autorski, debiutancki tomik „Słuchaj Judi w co wierzy ciało”, który zebrał pozytywne recenzje w najważniejszym na polskim rynku czasopiśmie poświęconym poezji - TOPOS. W tym samym roku tomik został nominowany do nagrody „Książki roku” im. W. Kazaneckiego. 

Obecnie Anna łączy obie pasje: do muzyki i do słowa, tworząc teksty do utworów i piosenek (współpracuje z takimi artystami jak Szymon Nidzworski, Rafał Szatan, Agata Struzik-Nawrocka, Joanna Smajdor). Ma w swoim dorobku również libretto do musicalu Mały Książę, który był wystawiony w Żorach w 2016 roku. 

Być może w przyszłym roku, ukaże się jeszcze coś zupełnie nowego...

Fot. Anita Wąsik-Płocińska

SZYMON NIDZWORSKI – saksofonista, kompozytor

Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, doskonalił swój warsztat u światowej sławy saksofonisty i pedagoga Jean Yves Fourmeau w Conservatoire ŕ Rayonnement Régional Cergy-Pontoise w Paryżu. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jak również banku Société Générale. Należy do ekskluzywnego grona artystów Henri Selmer Paris.

Jego indywidualne, oryginalne, często interpretowane jako melancholijne, surowe brzmienie jest syntezą inspiracji muzyką klasyczną, folkiem, jazzem czy muzyką fiordów. Kompozycje i gra Nidzworskiego przyciągają szerokie grono odbiorców, zdobywa też uznanie wśród wybitnych artystów.

Jako solista i członek zespołów kameralnych koncertował w kraju i za granicą. Brał udział w licznych prestiżowych festiwalach muzycznych m.in. „Warsaw Autumn”, „Chanterelle Festival”, „Wratislavia Cantans”. Koncertował z czołowymi orkiestrami oraz zespołami kameralnymi takimi jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Sinfonia Varsovia, European Workshop For Contemporary Music. Współpracował również z chórem Camerata Silesia. Występował z artystami takimi jak: Natalia Niemen, Mietek Szcześniak, Piotr Rogucki, Krzysztof Cugowski, Piotr Cugowski, Grażyna Łobaszewska, Kasia Kowalska, Grzegorz Hyży czy Ania Wyszkoni. Współpracował z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym im. G. Baduszkowej w Gdyni, obecnie związany z Teatrem Polskim im. A. Szyfmana w Warszawie.

W Teatrze Polskim w Warszawie współtworzył „Salony Poezji”, gdzie komponował muzykę do tekstów wybitnych poetów. Fakt ten zaowocował współpracą z wybitnymi aktorami tj. Andrzejem Sewerynem, Olgierdem Łukaszewiczem, Anną Dymną, Jarosławem Gajewskim, Krzysztofem Globiszem, Anną Nehrebecką, Piotrem Cyrwusem, Anną Cieślak, Grażyną Barszczewską, Leszkiem Teleszyńskim, Jerzym Szejbalem i wieloma innymi. Największym wydarzeniem związanym ze współpracą z Teatrem Polskim był Uroczysty Salon Poezji kończący jubileusz 100-lecia Teatru, podczas którego cały zespół aktorski, na czele z dyrektorem Andrzejem Sewerynem, przeczytał fragmenty „Apokalipsy Świętego Jana”, a oprawę muzyczną przedstawienia stanowiły autorskie kompozycje Szymona Nidzworskiego wykonane na żywo przez dziewięcioosobowy zespół muzyczny pod kierunkiem kompozytora.

Doświadczenia te, stały się jedną z inspiracji do powstania autorskiego projektu SNProject feat. Andrzej Seweryn. Album „Behind Your Eyelids”, na którym Andrzej Seweryn przeczytał teksty napisane do muzyki Szymona Nidzworskiego, został wydany 8 grudnia 2017 roku. Aktor, dyrektor Teatru Polskiego o współpracy z Szymonem mówił tak:

„Szymon mi zaufał. (…) myślę, że muzyka, to co stworzył Szymon wpłynęło również na mnie i to mi pomogło przy pracy. Dlatego też myślę, że to On stworzył mnie, że to On stworzył mój głos. Taki jakiego słychać w tym nagraniu. To jest przykład świetnej współpracy.”
 

Płyta artysty, dystrybuowana przez Warner Music Poland, zebrała już świetne recenzję wielu wybitnych krytyków i dziennikarzy muzycznych.

Oprócz swojej autorskiej płyty Szymon Nidzworski  zrealizował wiele sesji nagraniowych zarówno muzyki klasycznej, filmowej, teatralnej jak i rozrywkowej. Wraz z grupą Morpheus Saxophone Ensamble zrealizował sesje nagraniową utworu "Lenten Music" Pawła Łukaszewskiego. W 2015 roku płyta „Musica Sacra 5”, na której znalazł się ten utwór otrzymała Fryderyka w kategorii polska muzyka poważna.

Oprócz działalności koncertowej ważnym punktem artystycznej działalności Nidzworskiego jest praca kompozytorska. Wraz z pianistą Aleksandrem Dębiczem skomponował oraz zrealizował soundtrack do filmu dokumentalnego „Dotknięcie”, realizowanego przez TVP Kultura, przedstawiającego życie aktorki Jadwigi Jankowskiej-Cieślak.

Od początku 2018 roku współpracuje z wybitną polską reżyserką filmów dokumentalnych Ewą Ewart, komponując muzykę do jej najnowszej produkcji „Klęska Obfitości”. Premiera dokumentu będzie miała miejsce we wrześniu 2018 roku m. in. na antenie BBC.

Nidzworski jest laureatem licznych konkursów i festiwali, zarówno w zakresie muzyki klasycznej jak i jazzowej. Najważniejsze nagrody i wyróżnienia:

I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Fundacji Leopolda Bellana w Paryżu
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Jazz Juniors” w Krakowie
I nagroda na VI Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie z zespołem Magnolia Acoustic Quartet

nagroda indywidualna od jury w składzie: Włodek Pawlik, Paweł Pańta, Cezary Konrad dla najlepszego solisty na VI Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie.

Fot. Anita Wąsik-Płocińska

www.szymonnidzworski.com

MATEUSZ DOBOSZ - kontrabasista

Mateusz Dobosz jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego. Jako muzyk klasyczny zdobywał doświadczenie w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, Polskiej Orkiestrze Radiowej oraz uczestnicząc w międzynarodowych kursach mistrzowskich.

   Szczególnym zainteresowaniem darzy muzykę jazzową. Jako współzałożyciel i członek zespołu „Magnolia Acoustic Quartet” jest laureatem wielu nagród w dziedzinie muzyki improwizowanej: I miejsce na VI Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie w 2010 roku, II miejsce na 33 Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie w 2009 roku oraz Stypendium banku Société Générale.

   Mateusz Dobosz występuje na scenie jako kontrabasista i pianista. W latach 2010 – 2012 związany był z Teatrem Muzycznym „Roma”. Od 2009 roku na stałe współpracuje z Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie, a od 2014 roku również z teatrami Krystyny Jandy – Teatrem Polonia i Och-Teatrem w Warszawie.

   Jest członkiem zespołu "Nowy Stwór Mazowiecki" oraz współtwórcą "Vitis Music Sfera Festival" w Janowicach.